La història dels accessoris ancestrals de Grècia i Mèxic és molt més que un grapat de joies boniques: és un viatge per filosofies, rituals, lluites socials i visions del món que segueixen molt vives. Des de les corones de flors gregues fins a les narigueres mexices d'obsidiana, passant per les polseres amazòniques fetes amb llavors d'açaí, cada peça parla de poder, identitat, espiritualitat i relació amb la natura.
En aquest article recorrerem, amb calma i amb tot el detall possible, com s'han utilitzat i transformat aquests adorns cerimonials i quotidians en dos contextos molt diferents: el món clàssic grecoromà i el seu llegat, les cultures mesoamericanes i mexicanes. Així, si visitem aquests països tindrem més informació per canviar la mirada.
Accessoris a Grècia
Grècia clàssica no només ens va deixar filòsofs i temples: també una sofisticada cultura de l'adornament, estretament vinculada a la religió, la política i la recerca de la bellesa. L'artesania del cuir, els metalls preciosos i les corones vegetals formaven part d'un univers on el cos humà es concebia com a centre i mesura de totes les coses.
Avui dia un dels records més populars de tot aquell que visita Grècia és el famós Ull Blau que espanta el mal. És super super famós! Se suma a pendents, penjolls, polseres i fins i tot estan més grans, per penjar de qualsevol racó a casa nostra.
Un element especialment simbòlic van ser les corones de flors i de fulles. A Grècia s'utilitzaven de vegades solemnes per honrar els déus, i també com a premis als vencedors de competicions atlètiques, poètiques o militars. Durant els primers Jocs Olímpics, els campions rebien corones d'olivera, un gest que els vinculava directament amb el favor diví i els ideals d'esforç i excel·lència.
A més de les corones vegetals, els grecs elaboraven adorns metàl·lics de gran complexitat, on la filigrana i el treball minuciós amb l'or i la plata van assolir nivells que avui associem fàcilment amb l'alta joieria. Aquesta obsessió pel detall, combinada amb l'antropocentrisme de la seva visió del món, va donar lloc a una tradició d'accessoris que buscaven, sobretot, enaltir la forma humana.
Joieria de Mèxic: narigueres, orelleres i obsidiana
Al món mesoamericà, la joieria estava íntimament lligada a la identitat, el rang social i l'espiritualitat. Lluny de ser adorns superficials, moltes peces funcionaven com a autèntics amulets, carregats de poder simbòlic i ritual. Un exemple fascinant el trobem a les col·leccions contemporànies inspirades en les narigueres i orelleres de tradició mexica.
En aquestes propostes actuals, els dissenyadors han aprofundit en les arrels de la tradició mesoamericana per reinterpretar dos elements clau: la nariguera i les orelleres de grans dimensions, símbols de poder entre governants, sacerdots i guerrers. Lluny de reproduir els models antics de manera literal, s'aposta per un diàleg entre passat i present, adaptant formes i proporcions als usos contemporanis.
La nariguera, a la cultura mexica, representava la connexió directa amb les deïtats. A les versions actuals s'elabora amb fulles de tomba -un aliatge d'or i coure molt utilitzat en èpoques prehispàniques- i un mirall d'obsidiana al centre. Aquest cercle fosc i brillant no és un mer toc decoratiu: l'obsidiana era considerada un material sagrat, capaç de reflectir tant la llum com l'ànima.
L'obsidiana, roca volcànica d'origen ígni, s'usava a rituals, armes i objectes d'endevinació. Tallada i polida fins a aconseguir una lluentor gairebé hipnòtica, s'emprava en miralls que es concebien com a portals a altres mons, eines per veure més enllà del visible i per protegir-se d'energies negatives. Integrar-la en una peça de joieria és, d'alguna manera, portar sempre a sobre un espai de poder petit.
Les orelleres, per la seva banda, simbolitzaven entre els pobles mesoamericans la saviesa i la maduresa. En aquestes col·leccions inspirades en el passat, les orelleres es converteixen en un homenatge als antics guerrers, amb formes geomètriques estilitzades que evoquen les ales del Quetzalpapálotl, la papallona quetzal. La brillantor càlida de la tombaga contrasta amb el negre profund de l'obsidiana, generant un joc visual molt potent.
Cadascuna d'aquestes peces es produeix de forma artesanal, respectant tècniques de orfebreria heretades de la tradició prehispànica. La tombaga es martelleja i es talla amb molta precisió per aconseguir corbes netes i patrons complexos. Els miralls d'obsidiana, al seu torn, es tallen i es poleixen a mà, amb eines tradicionals i un procés lent que busca un acabat perfecte, gairebé com un cristall líquid fosc.
L'ús combinat d'obsidiana i tomba no és casual. L'obsidiana, coneguda en moltes cròniques com el “vidre dels déus”, s'associava amb la capacitat de revelar veritats ocultes i oferir protecció. La tombaga, amb la seva tonalitat daurada, evocava el sol, la fertilitat, l'abundància i la prosperitat. Junts, aquests materials converteixen cada nariguera i cada orellera en un petit manifest de resiliència, identitat cultural i transformació personal.
Aquestes joies, encara que profundament ancorades en el passat, es van pensar per a un públic actual que cerca peces amb relat. Poden acompanyar tant una vestimenta de diari com una ocasió especial, aportant un toc de força i pertinença. Les formes orgàniques combinades amb línies geomètriques, juntament amb el contrast entre el daurat càlid i el negre brillant, trenquen les tendències més uniformes de la joieria comercial i plantegen un estil que mira sense por a les seves arrels.
En definitiva, aquesta línia de narigueres i orelleres inspirades en el món mexica funciona com un pont entre tècniques ancestrals i disseny contemporani. Rescata sabers, iconografies i materials sagrats per proposar una joieria que no només adorna, sinó que convida a qüestionar la pròpia identitat, a recordar la història ia sostenir-la, literalment, sobre la pell.
Corones de flors i símbols florals a Mèxic: de l'antiguitat a Frida Kahlo
Un altre accessori amb una trajectòria llarguíssima, que connecta Grècia, Roma i Mèxic, és la corona de flors. Tot i que pugui semblar un complement romàntic i gairebé innocent, la seva història està carregada de significats relatius a l'estatus, la connexió amb la terra i la celebració dels cicles vitals.
En societats agràries antigues, molt atentes a les estacions ia la fertilitat del sòl, les corones florals s'usaven a ritus vinculats a la collita, a la primavera ia les deïtats de la naturalesa. Servien tant per a cerimònies religioses com per marcar èxits o jerarquies dins de la comunitat.
Els antics grecs utilitzaven corones de flors i de branques -olivera, llorer, murta, roure- per honrar els seus déus i per premiar els vencedors de jocs i batalles. Els romans van heretar aquesta idea i van desenvolupar diferents variants segons el tipus de mèrit o rang: la corona de llorer per als triomfs militars, la de roure per a serveis especials, la d'herba com a màxim reconeixement al camp de batalla.
Amb l'arribada de la industrialització, la corona de flors va començar a associar-se més amb la nostàlgia d'una vida senzilla al camp. Figures com Maria Antonieta van contribuir a aquest imaginari en posar amb adorns florals naturals com a símbol de delicadesa i lleugeresa. Més tard, al segle XX, el moviment hippie va recuperar l'ús de flors als cabells com a declaració explícita de connexió amb la naturalesa i rebuig al consum massiu.
A Mèxic, tot i això, la corona de flors ha aconseguit convertir-se en alguna cosa més que una moda passatgera: forma part d'un imaginari cultural profund. Una de les responsables d'aquesta consolidació és Frida Kahlo. Als seus autoretrats, el contrast entre les seves escenes crues i el seu característic tocat floral va generar una imatge poderosíssima, que va acabar convertint-la en símbol de la identitat mexicana i del feminisme.
Les corones acolorides que envolten el rostre de Frida Kahlo no només exalcen la biodiversitat i la riquesa dels ecosistemes mexicans; també reivindiquen l'herència indígena i l'orgull de les dones mexicanes. Amb el temps, aquests accessoris s'han integrat en celebracions clau com el Dia de Morts, on corones i flors -especialment el cempasúchil- adornen caps, altars i carrers.
En festes pàtries i festivals, moltes dones mexicanes recorren a aquestes corones florals com a gest de pertinença. Poden combinar-se amb vestits i faldilles folklòriques, amb vestits típics o fins i tot amb roba contemporània, però sempre mantenen aquesta càrrega simbòlica que remet a la història, a la natura ia la resistència cultural.
Joieria en plata i llegat asteca a Mèxic
La plata és un altre dels grans fils conductors que enllacen el art asteca amb la joieria mexicana contemporània. Tot i que tradicionalment s'associï més l'or amb les elits prehispàniques, la plata també va formar part d'un univers simbòlic vinculat a les deïtats, al firmament ia la natura.
Els asteques eren autèntics mestres de l'orfebreria. Per a ells, els metalls preciosos no eren simples indicadors de riquesa, sinó vehicles per expressar-ne la cosmovisió. Les joies reflectien la posició social, l'enllaç amb certs déus i la participació en rituals específics. Collarets, pectorals, arracades, braçalets i anells componien autèntics vestits de poder.
Avui, l'artesania mexicana de plata reprèn aquest llegat mitjançant dissenys inspirats en motius asteques: greques, símbols solars, figures de serps emplomades, màscares i altres elements iconogràfics. Moltes peces encara s'elaboren de forma artesanal, amb tècniques transmeses de generació en generació, i converteixen cada anell, penjoll o polsera en una petita obra d'art.
En regalar o adquirir una joia de plata inspirada al món asteca, no només es compra un complement bonic, sinó que s'adquireix un fragment d'història i de memòria col·lectiva. A més, com que es tracta de productes elaborats per artesans locals, hi ha un component de suport directe a l'economia comunitària ia la preservació de coneixements ancestrals davant l'homogeneïtzació de la moda global.
Moltes botigues especialitzades ofereixen col·leccions on cada peça està pensada per ressaltar aquest caràcter singular: des d'anells amb símbols calendàrics fins a penjolls que recreen déus i animals sagrats. El resultat és un tipus de joieria que va més enllà del luxe i s'assenta a la autenticitat i en l'orgull cultural.
Tot aquest recorregut per corones gregues, narigues mexices, corones de flors mexicanes, joies de plata asteques, deixa clar que els accessoris ancestrals de Grècia i Mèxic no són mers adorns. Són fragments materials d'històries profundes que es continuen reescrivint avui dia, ja sigui en un taller d'orfebreria, en una passarel·la, en una comunitat indígena o en una sala de museus on, a poc a poc, es comença a qüestionar de qui són realment aquestes peces i quins relats volem que expliquin.